TÍTULO ORIGINAL:The Wizard of Gore AÑO: 1970 INTÉPRETES: Ray Sager, Judy Cler...
Puffff vaya truño...... Cierto que no soy consumidor de este tipo de cine de serie Z gore y es verdad que es una película de 1970 pero es mala, mala, mala.
La peli va de un mago que hace los típicos juegos de cortar mujeres pero en plan gore con sangre y vísceras. Tras el show las mujeres aparecen muertas.
El argumento es malísimo ya que la historia no va a ninguna parte. Simplemente repiten lo mismo tres veces. Show de magia sangriento, la mujer aparece muerta y hay un personaje que sospecha del mago. ¡Así tres veces!
Además el montaje es malísimo. Repiten las escenas tres veces. El truco de magia empieza, llega el momento sangriento y vuelve a empezar desde el principio. Así tres veces hasta que pasa directamente al final donde parece que no ha pasada nada con planos que no tienen ninguna continuidad... todo muy confuso.
Las actuaciones son para matarlos. La idea que tiene de un mago es alguien que habla muy alto como si fuera el típico villa de opereta.
Y por si fuera poco el final es totalmente insatisfactorio.
Hay un remake actual que algún día veré pero de momento ahorraros una hora y cuarenta minutos de truño cinematográfico que ya me la he visto yo por vosotros.
De nada.
La historia nos traslada a los años 40 y empieza con esos circos que viajaban por EEUU con su colección de freaks.
La relación con el mundo del ilusionismo es que el protagonista termina montando un número de mentalismo con la que será su pareja. Con esto vemos como usan claves para pasarse información y explican un poco lo que es la lectura en frío. Por lo demás no se ve más magia.
En cuanto a la película me ha dejado un poco frío. Te van contando la historia pero no crea ninguna tensión en el espectador. Van pasando cosas que tienen poca o nada repercusión en el futuro.
Lo único que me causó intriga fue las posibles razones que tendría la psicóloga para hacer lo que hizo. Pensé... "ahora viene la gran revelación". Pero no, ahí se quedó la cosa.
Floja, muy floja.
TÍTULO ORIGINAL: La mujer sin cabeza AÑO: 1944 INTÉRPRETES: David T. Bamberg (Fu Manchú), Manuel Medel...
David T. Bamberg es un mago inglés conocido como Fu Manchú ya que actuaba vestido de chino.
Hizo 6 películas y en las 3 primeras salía como prestidigitador.
En este caso hay un asesinato y la policía acude a Fu Manchú para pedirle ayuda como experto en evasiones y ocultismo aunque la cosa se va complicando para el mago según avanza la trama.
Por el título se podría pensar que el asesinato es el de una mujer a la que le cortan la cabeza pero no es así. Aunque alguna importancia tendrá el título.
En cuanto a magia... poca se ve. En un momento vemos a Fu Manchú hacer un número de telepatía y la evasión del baúl. Y más adelante veremos a otro mago mostrando la ilusión de la cabeza separada del cuerpo.
La trama no está mal teniendo en cuanto que es una película de los años 40.
INTÉRPRETES: Stan Laurel, Oliver hardy, Dante the magician...
Aquí tenemos una película de las leyendas de la comedia El Gordo y El Flaco. En este caso se meten en un lio de timadores y terminan trabajando para el mago Dante. De hecho el clímax de la película transcurre durante el show mágico.
Dante es un mago real de aquellos años. Se hizo conocido al trabajar y luego ser el sucesor del gran Thurston. Su muerte para muchos fue el final de la edad dorada de la magia ya que no hubo un sucesor oficial.
En la película vemos juegos sencillos de cerca y parte del show de teatro de Dante como levitaciones, transposiciones y manipulación de objetos. Gracias a esto nos podemos hacer una idea de como eran los shows de la época. También podemos ver algún efecto hecho con los trucos de cámara que se usaban en el cine por aquel entonces.
Una de las señas de Dante fue el uso de sus palabras mágicas aún conocidas, SIM SALA BIM, que podemos escuchar en la película.
Un mago ya retirado que se dedica a crear ilusiones para otros magos ayuda a la policía en la investigación de un asesinato en el que están involucrados algunos mediums.
En la película podemos ver algunos juegos de magia pero algunos están hechos con trucos del cine de la época. Además existe esa figura del mago que quiere desenmascarar falsos espiritistas aunque deja la puerta abierta a que pueda existir algo sobrenatural en el mundo.
También se hace referencia a grandes magos como Robert Houdin, Cagliostro, Houdini y el gran Herrmann que aunque a día de hoy el gran público solo conoce a Houdini, en 1939 aún eran muy conocidos.
TÍTULO ORIGINAL: Eternally Yours AÑO: 1939 INTÉRPRETES: David Niven, Loretta Young
David Niven interpreta a El Gran Arturo un mago de éxito pero que su carrera profesional interfiere en la personal y los intereses de sus mujer.
En la película podemos ver magia de escena y mentalismo y en algunos casos revelan los secretos.
TÍTULO ORIGINAL: Sleight AÑO: 2016 INTÉPRETES: Jacob Latimore, Dulé Hill...
'Sleight' es una película estadounidense de cine independiente. Fue estrenada en el festival de Sundance de 2016 obteniendo críticas positivas. De hecho recaudó en taquilla 3 millones de dólares y eso que costó 250 mil dólares.
'Sleight' cuenta la historia de Bo, un mago callejero que se tiene que encargar de su hermana pequeña ya que sus padres murieron. Bo compagina sus actuaciones en la calle con trapicheos de drogas para un narcotraficante.
Bo conoce un chica y quiere dejar los líos de drogas pero evidentemente las cosas se complicarán.
¿Qué tal está la película? Pues sinceramente es floja. Se nota que el presupuesto es reducido. No solo los actores son desconocidos sino que tampoco brillan por sus interpretaciones. El guión es la típica historia de chico trapichea en la que puedes imaginar que va a pasar a continuación. La única sorpresa puede ser el final absurdo en el que el protagonista se convierte en una especie de cruce cutre entre Iron Man y Magneto.
¿Y la magia? Que sea mago es algo casi anecdótico. Podría ser graffitero o vendedor de perritos calientes que me hubiera quedado igual. La poca magia que se ve es una magia falseada, es decir, los juegos que salen en la película no se hacen con técnicas de magos y algunos efectos directamente no se pueden hacer.
Bueno, como detalle mágico el protagonista tiene en su habitación el obligado poster de Houdini colgado porque sí, cuando en una película el protagonista es mago parece obligatorio meter un poster de Houdini por algún lado.
En resumén: La película solo dura hora y media pero seguro que puedes encontrar algo más interesante que hacer en ese tiempo.
TÍTULO ORIGINAL: El espectro de la novia AÑO: 1943 INTÉRPRETES: David T. Bamberg (Fu Manchú), Manuel Medel...
"El espectro de la novia' es una película de misterio mexicana estrenada en 1943 interpretada por David T. Bamberg.
David T. Bamberg es un mago inglés conocido como Fu Manchú ya que actuaba vestido de chino. David era hijo del también mago Okyto y comenzó pronto en el mundo del espectáculo. Fue ayudante de varios magos hasta que consiguió el éxito en América del Sur. Los magos argentinos tienen auténtica devoción por él.
En Estados Unidos tuvo que cambiarse de nombre ya que Fu Manchú ya estaba registrado como un personaje de ficción del novelista Sax Rohmer.
En México hizo 6 películas y en las 3 primeras aparece haciendo magia. "El espectro de la novia" es la primera de sus películas y comparte cartel con Manuel Medel, conocido comediante mexicano ya que apareció en varias películas con el conocidísimo Cantinflas.
El argumento de "El espectro de la novia", co-escrito por Fu Manchú, trata del mago investigando el caso de una casa encantada. Por supuesto nos encontramos con una sesión espiritista con una falsa medium que el mago desenmascara. Podemos ver esa eterna lucha de los magos y los mediums. Incluso en un momento que Fu Manchú finge su propia muerte deja una clave por si una medium contactaba con él. Alusión clara a Houdini.
En cuanto a la magia que se ve en la película, podemos ver a Fu Manchú en el teatro haciendo varios números como la desaparición de una mujer, producción de huevos y golosinas de la chistera y, como no, la evasión del tanque de agua de Houdini. A diferencia del clásico de Houdini a Fu Manchú no le cuelgan bocabajo en el tanque esposado sino que le meten en una especie de ataúd que meten en el tanque de agua.
Durante la película también vemos alguna producción de monedas y billetes. Uno de los momentos importantes del film es cuando finge su muerte haciendo la bala atrapada. Mientras prepara el número hace alusión a que el mago Chung Ling Soo murió haciendo esa ilusión.
La última escena de la película es Fu Manchú en el teatro haciendo el papel Okyto, supongo que en homenaje a su padre.
TÍTULO ORIGINAL: The Great Houdini AÑO: 1976 INTÉRPRETES: Paul Michael Glaser; Sally Struters; Bill Bixby; Peter Cuching...
"The Great Houdini" es una película rodada en 1976 directamente para televisión. En mi memoria tenía una escena de una película de Houdini vista de pequeño que yo creía que pertenecía a la película interpretada por Tony Curtis pero resulta que no, que pertenece a esta película de 1976. Curiosamente aunque yo la vi muy de pequeñito en TVE ahora mismo es imposible encontrarla en castellano en ningún formato... si alguien la encuentra en DVD, BLUE RAY u otras alternativas menos oficiales que me avise.
A diferencia del clásico de 1953 esta nueva película sobre el mago más famoso de la historia tiene un tono más dramático. Por supuesto hay escenas con momentos de su carrera mágica pero básicamente se centra en las relaciones más o menos tormentosas entre Houdini, su esposa y su madre.
La película deja muy clara la relación casi enfermiza que tenía Harry con su madre y los celos que su esposa tenía por ese motivo.
Ya en el principio sale un aviso de que es una biografía que contiene hechos reales y ficticios y de nuevo vemos como la muerte de Houdini la relacionan con su número llamado "La Tortura Acuática".
Como ya he dicho esta película se centra más en la vida privada de Houdini que en la profesional pero sí que profundiza en la persecución que Houdini hizo tras la muerte de su madre de falsos mediums.
En esta faceta podemos ver claramente lo que nos avisaban al principio sobre que habría hechos reales y ficticios.
Entre los hechos reales se puede ver la amistad que Houdini tuvo con Sir Arthur Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes, y posterior ruptura de esa amistad debido a la diferencia de opiniones sobre los fenómenos paranormales de los que Sir Arthur era fiel defensor.
Por el contrario se sabe que Houdini concretó con su esposa un código para que en el caso de poder comunicarse tras su muerte ella supiera que era realmente él el que hablaba a través de un medium y no un estafador más. En la vida real ningún medium dijo ese código pero en la película dan a entender que Houdini consigue ponerse en comunicación con su mujer desde el más allá.
Para acabar os dejo con los títulos de crédito que repasan varios momentos míticos de las actuaciones de Houdini.
TÍTULO: De Illusionist AÑO: 1984 INTÉRPRETES: Freek De Jonge...
Debería empezar por el argumento de esta película holandesa estrenada en 1984 pero es un poco difícil de explicar. La película trata de una familia muy pobre (abuelo, padre, madre y dos hermanos de unos 30 años) en la que la mayoría parecen tener problemas mentales.
La familia va a ver un espectáculo de magia y uno de los hermanos (el protagonista) se queda prendado del mundo de la magia y también de la ayudante del mago por lo que empieza a practicar para ser mago. Mientras tanto su hermano a causa de sus problemas mentales se va volviendo más violento y terminan metiéndolo en un manicomio por lo que el protagonista intenta sacarlo de ahí...
Lo curioso de esta película es que si buscas información por la red encuentras que en la mayoría de webs, como puede ser IMDB, la ponen como una comedia... y de comedia no tiene nada. Más bien es un drama en toda regla. Supongo que la confusión es que el actor protagonista es un artista de cabaret y la película es la traslación al celuloide de uno de sus espectáculos. Esto se nota en que la película parece una sucesión de escenas de un show de clown dramático sustentado en la pantomima y en el humor físico. Además prácticamente no existe diálogo y las pocas palabras sonoras que hay son inteligibles. Osea es un idioma imaginario de balbuceos.
Como decía el supuesto humor se basa en la torpeza de los personajes creando situaciones absurdas y en ocasiones hasta de mal gusto. Más si le ocurren a personajes con problemas mentales. De hecho la mayoría de los personajes de la película tienen ese aire freak de las ferias de antaño.
En cuanto a la magia que se ve en la película podemos ver algunos efectos en el show familiar que va a ver la familia. Alguna aparición de paloma y transformación a conejo, manipulación de bolas y una caja de espadas en la cabeza de la ayudante entre otras cosas. Luego el protagonista hace un par de juegos de magia en alguna escena dramática como una producción de pañuelos tirando más hacia la temática de la magia contra el mago en la que la magia sale porque sí y no a causa del mago.
En conclusión... como comedia no hace gracia alguna y como drama es bastante aburrida aunque le puede salvar la interpretación de la misma como una crítica hacia esta sociedad que quiere que todos seamos cuadriculados y que en cuanto alguien se sale de la norma hay que apartarlo o curarlo aunque le dejemos como un vegetal. Supongo que a esos críticos que les encantan las películas de autor, con un montón de simbolismos que no entiende nadie, y a poder ser que haya visto poca gente les parecerá una obra maestra. Para mí ha sido una película de hora y media difícil de tragar. Difícil, difícil.
Para acabar os dejo con un video que tiene tres escenas de la película.
TÍTULO: Ansiktet AÑO: 1958 INTÉRPRETES: Max Von Sydow, Ingrid Thulin...
Esta película sueca estrenada en 1958 está ambientada en Suecia a mediados del siglo XIX. Trata de un grupo de artistas ambulantes encabezado por el mago "Doctor Vogle" que al llegar a un pueblo son emboscados por los intelectuales del lugar para exigirles una representación y así humillarles ante el poder de la ciencia.
Película dirigida por el director de culto Ingmar Bergman y teniendo en el papel principal a Max Von Sydow. Quizá no os suene el nombre pero decir que posteriormente hizo del emperador Ming en la ochentera 'Flash Gordon' y del mítico padre Merrin en 'El exorcista'. En los últimos años le hemos visto en películas como 'Minority report', 'Shuttle island' o 'Robin Hood'.
La película tiene un aspecto más de teatro que de cine tanto en los decorados de interiores como en la intensidad que tienen algunos planos a la hora de recoger la expresiones de los actores. A lo largo de la película hay momentos que no sabes muy bien hacia donde va la historia dando importancia a tramas sin interés de los personajes secundarios. Esto hace que sea algo aburrida y larga aunque tengo que decir que el final (como mago) me ha gustado.
El protagonista es el Doctor Vogle y nos muestra la imagen del mago de mediados del siglo XIX. Ese mago/doctor/charlatán que iba de pueblo en pueblo con su show y que además vendía pociones milagrosas con la esperanza de no tener que volver por ese lugar y no ver de nuevo a sus estafados clientes.
La película también muestra muy bien la lucha entre el misticismo y la ciencia. Por un lado el misticismo del mago y por el otro lado el médico, el cónsul y el policía del pueblo que intentan desprestigiar al mago.
En cuanto a magia... se ve poca magia. Sólo en un instante fugaz se ve una levitación frustrada y alguna experiencia de mentalismo y poderes sobrenaturales para jugar con la ambigüedad del misticismo. Aparte por supuesto del gran truco con el que el mago burla a sus rivales.
Como curiosidad diré que hay un momento que se ve como Vogler usa una linterna mágica. Aparato predecesor del cine y que usaban magos de la época para crear fantasmagorías en sus shows.
Os dejo un video de un minuto con una selección de imágenes de la película donde además se ve lo bien que el director trabaja con las luces y sombras en el blanco y negro.
TÍTULO: THE INCREDIBLE BURT WONDERSTONE AÑO: 2013 INTÉRPRETES: Steve Carrell, Jim Carrey, Steve Buscemi, Olivia Wilde...
La historia comienza con un niño que no lo tiene muy fácil para hacer amigos en el colegio y descubre el mundo del ilusionismo gracias a la caja de magia que le regala su madre por su cumpleaños. Poco después hace un amigo que le acompañará hasta llegar a ser el mago más importante en las Vegas. Pero su reinado se ve amenazado por un nuevo mago y y nuevo estilo de magia.
La película como comedia funciona bien. Esto era de esperar ya que cuenta con dos grandes actores de la comedia como son Carrell y Carrey pero es cierto que si eres mago vas a disfrutar muchísimo más de la película por todas la referencias que hay a nuestro arte.
En los magos protagonistas podemos reconocer perfectamente a magos reales como son Siegfried & Roy y Criss Angel y vemos ese cambio generacional que se ha dado en Las Vegas. Por el tono de la película se ve que sus creadores están más del lado del ilusionismo tradicional que de esta nueva moda de magia orientada a youtube y a las cámaras de TV ya que no dejan en muy buen lugar al personaje de Jim Carrey (el equivalente a Criss Angel en la vida real). Supongo que por eso David Copperfield dijo sí a hacer un cameo en la película. Yo personalmente también soy de los que no están a favor de traspasar ciertos límites en la magia televisiva por lo que para mí es un punto positivo de la película.
Además del cameo de David Copperfield hay muchas referencias mágicas. Algunas sólo las entenderán los magos como las reseñas a Emsley y Zarrow. Otras serán más populares como la parodia número de David Blaine en el que se quedaba encerrado en una cabina de cristal durante días.
A lo largo de la película se ve mucha magia y de muchos tipo. Los típicos juegos de las cajas infantiles de magia (con FP incluído), también vemos grandes ilusiones al estilo Las Vegas (desapariciones, levitaciones, cajas de espadas). Demostraciones al más estilo Criss Angel como cuando Jim Carrey se saca una carta cortándose parte de la cara (clara referencia al juego de Criss de la moneda en el brazo). Y como no, magos de cumpleaños y residencias de ancianos con la lluvia de plata, manipulación de bolas y aparición de perrito incluídas...
Pero para mí hay una escena por encima de todas y es cuando el protagonista se encuentra con su ídolo de la infancia y este le da la lección de su vida...
-Debes tratar de asombrar a la gente no de hacerla dormir, por amor de Dios. -¿De verás? ¿Y qué más? -La gente quiere pensar que lo que ve es magia de verdad, no un show de magia. Si tú no crees en lo que haces ¿cómo van a creer ellos? No tienes alegría. No tienes pasión. Tú habrás visto estos trucos mil veces, pero ellos no.
En resumen, una película 100% recomendable para cualquier mago que quiera pasar un buen rato.
TÍTULO: Het geheim AÑO: 2010 INTÉRPRETES: Thor Braun, Theo Maassen...
"El pequeño ilusionista" es una película holandesa rodada en 2010. Trata de un niño que se queda impresionado al ver un espectáculo de magia y decide que quiere ser mago. Su entrañable, pero torpe, padre en vez de desanimarle le apunta a clases de magia y decide que quiere ser mago también. Así empiezan a hacer sus shows junto con una amiga del niño como ayudante hasta que hacen desaparecer a la niña y no saben como hacerla reaparecer.
La película es una película infantil tipo Disney Channel con moralina incluída. El niño no es el niño más popular del colegio, la niña es ignorada por sus padres separados... como veis cumple con todos los estereotipos necesarios para este tipo de películas. Aunque hilando fino... me preocupa un poco el mensaje que lanza a los niños que puedan verla en cuanto a la resolución del problema de la niña. No cuento más para no estropearos nada de este peliculón...
En cuanto al mundo de la magia... se ve mucha magia. Cierto que la mayoría de los juegos no se ven completos y hay cortes de planos etc etc... pero siempre me resulta agradable ver posters y aparatos mágicos en las películas.
En resumen... ¿merece la pena verla? pues como mago que soy... me trago todas las películas sobre magos e ilusionismo que caen en mis manos pero la verdad es que está hecha para un público infantil y ese rollo moralista Disney ya me pilla un poco crecidito. Eso sí los títulos de crédito del principio aunque sencillitos les han quedado chulos.
Os dejo con el trailer para ver si os pica la curiosidad de verla...
TÍTULO: Death Defying Acts AÑO: 2007 INTÉRPRETES: Guy Pearce and Catherine Zeta-Jones
"El Último Gran Mago" trata de una etapa muy concreta en la vida Harry Houdini aunque podríamos decir que el protagonista no es el mago sino la falsa medium, que interpreta Catherine Zeta-Jones, y su hija.
La película comienza unos años después de la muerte de la madre de Houdini y en la obsesión que tuvo el mago por el más allá. Harry Houdini ofrece una gran recompensa para el medium que le diga cuales fueron las últimas palabras de su madre. Mary McGarvie es una medium que se gana la vida con su hija en un teatro de variedades de Edimburgo gracias a sus picarescas artes. Una vez se conocen el mago y la medium surge la química el romance comienza...
La película en sí tiene un argumento bastante sencillote y desde el punto de vista mágico no aporta mucho ya que se centra más en la relación ficticia entre el Harry y Mary. Por supuesto vemos algunas de las ilusiones más conocidas de Houdini como el escape del río y la obligada evasión del tanque de agua. Pero salvo eso y una desaparición de moneda no hay nada más reseñable en cuanto a magia.
Las interpretaciones tampoco brillan con una Catherine Zeta-Jones algo exagerada que resta seriedad a la película. Se salva la ambientación de la época y que dura poco más de hora y media.
¿La película es fiel a la realidad? Pues muy poco la verdad. Partimos de que la historia de amor principal es totalmente inventada y además nos muestran a Houdini en su cruzada por desenmascarar a los mediums estafadores pero con un final de película que da a entender que esa comunicación con el más allá existía y Houdini termina convencido de ello cuando en la vida real, según tengo entendido, era un total excéptico.
Como no hay ninguna escena mágica reseñable os dejo con el trailer de la película.
TÍTULO: The Ilusionist AÑO: 2006 INTÉRPRETES: Edward Norton, Jessica Biel, Paul Giamatti, Rufus Sewell
"El Ilusionista" nos narra la historia de amor entre un mago y una joven de familia adinerada ambientada en la Viena de principios del XX. Ellos se conocen cuando son niños pero la familia de ella no está contenta con esa relación y les prohíben verse más. El niño se escapa y vuelve a Viena años después ya convertido en un gran ilusionista para encontrarse con que su amada ahora es la prometida del heredero del reino... La historia está basada en la novela "Eisenheim the Illusionist" del escritos Steven Millhauser que a su vez se inspiró en el mago Erik Jan Hanussen.
La película cuenta con un muy buen reparto. Como curiosidad el asesor mágico fue Ricky Jay (actor y asesor mágico de otras películas y series) que años atrás tenía un espectáculo en un teatro donde Edward Norton trabajaba como acomodador. Cuando se encontraron Ricky le dijo que era un gran admirador suyo y Edward le contestó que él solía subir a ayudarle en algunos juegos en aquel teatro.
Pero si tuviera que destacar algo sería la ambientación que consiguen de la Viena de 1900. Las localizaciones, el color de la fotografía hace que viajes a aquellos años de grandes magos viajando por los teatros de las capitales europeas y actuando en los palacios ante reyes y nobles. Eso como mago es lo que más he disfrutado de la película ya que en el fondo no deja de ser una historia de amor en la que casualmente uno de los implicados es un mago. A lo largo de la trama se le da más importancia al romance que al mundo mágico.
¿Qué magia se ve en la película? Lo primero que tengo que decir al respecto es que el 99% de la magia que se ve en la película está hecha con efectos digitales por lo que vemos la versión idílica de lo que serían esos juegos que sí se pueden hacer por métodos conocidos en el mundo del ilusionismo pero no quedarían exactamente igual a como se ven en la película.
Como efecto de cartas podemos ver una Houlette. Otra clase de juegos incluyen efectos en espejos, apariciones fantasmagóricas así como apariciones y transformaciones de objetos. Pero como digo lamentablemente la gran mayoría de los efectos no están hecho por los métodos que usamos los magos sino por efectos especiales.
Mágicamente yo destacaría dos grandes momentos de la película. El primero es la visita del ilusionista al palacio para hacer una demostración privada a los nobles en el que hace dos efectos. Pinta mágicamente un retrato del emperador y luego hace un efecto con la espada del heredero que yo creo está basado en la historia de Robert-Houdin en Argelia, donde evitó una rebelión al demostrar que podía dejar sin fuerza a cualquier hombre con una caja que nadie podía levantar salvo él.
El otro gran momento sería la primera actuación en el teatro. Comienza haciendo aparecer dos cuervos para después hacer el naranjo de Robert-Houdin (de nuevo).
Para acabar os dejo un video con una aparición de monedas, posiblemente de lo poquito de magia "real" que hay en la película y con la visión utópica de lo que sería el naranjo de Robert-Houdin.
TÍTULO: The escape artist AÑO: 1982 INTÉRPRETE: Griffin O'Neal
Película apadrinada por Francis Ford Coppola que narra la historia de un niño que se escapa de casa de su abuela para unirse a sus tíos magos y así poder seguir los pasos de su padre muerto, Harry Masters, el mejor escapista del mundo después de Harry Houdini.
Por supuesto nuestro protagonista se meterá en problemas, en este caso con el hijo del alcalde corrupto, de los que tendrá que salir airoso con sus habilidades escapistas.
La película está interpretada por un joven desconocido, Griffin O'Neal, que después no ha despuntado en el mundo del cine. Dentro del reparto podemos ver a un jovencísimo Raúl Juliá como el hijo del alcalde y como padre del protagonista (Harry Masters) tenemos al mago Harry Anderson que dos años después se haría famoso por su papel del juez Harry T. Stone (Harry por todos lados) en la serie Juzgado de Guardia.
La película no va más allá de ser un entretenimiento de hora y media ya que el guión tampoco es nada del otro mundo. Además deja en el aire toda la historia del padre del protagonista que se vislumbra como mucho más interesante que la historia principal de la película.
Aún así estoy seguro de que si la hubiera visto de pequeño me hubiera flipado. Quiero decir... ¿las aventuras de un niño mago escapista? Si ya me miró raro el ferretero cuando con 15 años entré en su tienda preguntando si vendían ganzúas, no quiero pensar que hubiera sido de mí si llego a ver esta película de pequeño.
Vamos con los datos mágicos curiosos. Además de la participación del mago Harry Anderson en la película hay un personaje que se llama Vernon, no sé si será en homenaje a Dai Vernon pero ahí lo dejo, por si acaso.
La película empieza con una cita del mago Harry Blackstone:
"Si no estás seguro de lo que ocurre, muchacho, quédate quieto y señala en la dirección equivocada"
Como mago siempre me gusta ver en un película artilugios mágicos, cajas, grandes aparatos, tiendas de magia. Además me hizo gracia ver como el chico hace su maleta metiendo su ropa, una baraja, unas esposas y un par de libros de magia. Entre ellos el "Expert card technique"
Quiero señalar la obsesión que parecen tener los productores de Hollywood con el escape del tanque de agua de Houdini. En prácticamente todas las películas dedicadas a magos aparece esta ilusión. No sé si sera por la mitología errónea de que Houdini murió haciéndola.
En cuanto a la magia que se puede ver en la película podemos ver como el protagonista transforma una peladura de zanahoria en un pez, también le vemos abrir esposas y cajas fuertes. Sus tíos representan un número de adivinación con los ojos vendados y vemos a su padre meterse en el tanque de agua para escaparse. También se ven cajas de desaparición, flores que aparecen del tacón del zapato y una levitación con desaparición incluída.
Pero quizá lo mas reseñable sea una explicación que dan a la mítica silla de Da Kolta y una rutina clásica tipo agua y aceite que hace con cartas el niño. No sé si el actor ya sabía hacer magia o aprendió para la película ya que el plano deja claro, bajando desde su cara, que son sus manos. Pero la verdad es que la técnica le sale muy fluida.
Os dejo un video con la rutina de cartas y con la escena que recrean la muerte del padre... el gran Harry Masters.
TÍTULO: The Mad Magician AÑO:1954 INTÉRPRETE: Vincent Price
"The Mad Magician" es una película estrenada en 1954 en riguroso 3D (como podéis ver anunciado en el cartel). Así que ya veis que el invento de moda del 3D en los cines para sacarnos el dinero no es algo de ahora.
La película trata de un artesano en la construcción de efectos de magia que quiere dar el salto a los escenarios y poder llevarse él la gloria de sus creaciones. Las cosas se complican y se le va de las manos comenzando una serie de asesinatos.
El argumento no es muy complicado y en ningún momento hay misterio ni terror pero la verdad es que he disfrutado viendo la película además de descubrir lo buen actor que es Vincent Price.
En cuanto a lo que se ve del mundo del ilusionismo es curioso como refleja el hecho de que lo magos fueran celosos a la hora de revelar sus secretos a otro ilusionistas por temor a que se los copiaran.
En la película también destripan alguna ilusión como el crematorio o una decapitación con una sierra.
Os dejo un video con algunas escenas de Vincent Price caracterizado como la némesis de su personaje.
TÍTULO ORIGINAL: Houdini AÑO: 1953 INTÉRPRETES: Tony Curtis & Janet Leigh
"El Gran Houdini" es una película de cine clásica estrenada en 1953. La película trata sobre la vida del mago más famoso de la historia, Harry Houdini. El guión de la película se basa en la novela escrita por Harold Kellock por lo que es una biografía un tanto libre.
En la película podemos ver los comienzos de Houdini en ferias ambulantes, su trabajo en una empresa de cerrojos y su viaje a Europa en busca de éxito y fama.
Uno de los aciertos de la película es reflejar como Houdini daba importancia a los reclamos publicitarios haciendo demostraciones a lo grande. Hay escenas que repasan míticos momentos como la evasión de una caja de acero en aguas del puerto de New York, así como la evasión de la camisa de fuerza colgado de un edificio o el conocido desafío que hizo a Scotland Yard de que se escaparía de cualquiera de sus cárceles.
Sin embargo la película pasa muy de refilón por la obsesión de Houdini con la posibilidad de poder contactar con el más allá tras la muerte de su madre. Y aunque hay una escena en la que se muestra como desenmascara a unos mediums farsantes no queda reflejada la persecución que Houdini hizo de esta clase de timadores.
Como todas las películas se toma sus libertades cambiando la realidad a su antojo. Así pues vemos como su esposa no le pone las cosas muy fáciles al principio para dedicarse al mundo del espectáculo cuando aparentemente en la vida real le apoya desde el principio. Tampoco aparece en la película su hermano Theodore que fue su ayudante en el show antes que su esposa. Pero quizá lo mas llamativo es el desenlace de la muerte de Houdini que aunque dejan ver que sufría de apendicitis, en la película dan a entender que la causa es más la imposibilidad de escapar de su famosa evasión de la caja de tortura acuática. Supongo que morir de apendicitis en un hospital no era lo suficiente dramático como final de una película.
En cuanto a juegos de magia en la película podemos ver grandes ilusiones como levitaciónes entre ellas la levitación de escobas y distintas evasiones (camisa de fuerza, esposas...). Además juegos de salón como la transformación de leche a confeti, revelación de un nombre en su brazo con cenizas, las agujas enhebradas...
Para acabar os dejo un video con dos momentos mágicos de la película. El primero es una mujer serrada un tanto rudimentaria... Y el segundo es la mítica Metamorfosis que si os fijáis está grabado en un plano secuencia sin cortes por lo que no hay trucos de cámara.
